Всех с наступающим! Basstream official logo
Добро пожаловать, Гость. Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь.

Новости: По всем вопросам обращаться к администраторам.
 
Форум Поиск Календарь Хелп Войти Регистрация
  *
*
от -=Znake=- | 46520 просмотров | 5 Комментарии
Организация занятия

Всё написанное ниже – только моё личное мнение, которое может не совпадать с мнением других.

Прежде чем давать какие-либо конкретные советы я хочу определить несколько главных понятий, на которых должны быть построены занятия. Данные рекомендации подойдут как для одного, так и для цикла занятий.

        Цель и планирование. Сложно получить пользу от занятия, у которого нет цели. Каждый раз, когда вы берёте бас в руки для того, чтобы позаниматься, подумайте, сколько у вас времени и что вы можете за него успеть. Будьте реалистом – лучше запланировать меньше и потом сделать ещё что-нибудь, чем не успеть. Учитесь планировать свои занятия и циклы занятий. Ставьте конкретные цели на день, на неделю, на месяц с учетом того, сколько времени вы реально сможете позаниматься и что вы можете сделать за это время. Тогда ваши занятия примут вид системы и таким образом, вы можете отследить свой прогресс, представить, что вы сможете сделать в ближайшее время, определить направление вашего дальнейшего движения. Если вы занимаетесь с преподавателем – то спросите его совета, как лучше спланировать занятия. Когда у вас есть план и цель – ваши занятия превращаются в движение по прямой. Без плана и цели – блуждание по бездорожью.

Последовательность. Будьте последовательны в своих занятиях. Терпение – залог успеха. Стройте свои занятия на принципе «от простого к сложному». Сначала разучивайте основное, затем «фишки». Проблема многих молодых музыкантов – нетерпеливость, желание «заглянуть в конец книги». Пресекайте это. Не беритесь за тэппинг, не зная строения аккордов; не мучайте себя импровизацией, если не можете ровно сыграть мажорную гамму. Знание и понимание придут сами, достаточно немного потерпеть.

Постоянство. Мы все живём в обстановке постоянной нехватки времени. Но никто не убедит меня, что за целые сутки нельзя найти полчаса и уделить их басу. Занятие по часу каждый день намного эффективнее, чем 10 часов подряд в воскресенье. Планирование поможет вам выкроить время на занятие даже в самые сумасшедшие дни. Если вы всерьёз решили стать музыкантом – то помните что это не работа/умение/знание. Это – стиль жизни. И занятия должны стать такой же вашей потребностью, как сон и еда.

Организация рабочего места.

Для того чтобы заниматься вам потребуется:

  1. Бас. Невозможно заниматься эффективно, если вы берёте бас у приятеля. Пусть бас не самый удобный и звучащий – он должен быть ваш и у вас должна быть возможность поиграть на нём в любое время.
  2. Источник звука. Так как мы говорим в основном на электробасах, то нам потребуется какое-либо устройство способное усиливать сигнал, но думаю, вам стоит обратить внимание на этот пункт, даже если у вас акустический инструмент. Варианты: комбик (специальный усилитель + кабинет), предусилитель для наушников (вариантов множество: это процессоры, примочки, микшеры, звуковая карта), бытовые усилители. Лучший из них – всё-таки комбик. Должна быть возможность включать его на нормальную мощность, т.к. на малых мощностях теряется половина тембра и части нюансов просто не слышно. Если это невозможно, то следующий вариант - занятия в наушниках (дабы не тревожить родителей/ соседей/ сокамерников и т.д.) для чего лучше всего подойдёт специальный предусилитель или процессор. Помните - чтобы достичь правильного звукоизвлечения и хорошего звука, надо, прежде всего, хорошо себя слышать. Осторожнее с использованием бытовых усилителей и кабинетов.Помните, что дажеакустическая система за несколько тысяч у.е. рассчитана на несколько другие задачи.
  3. Удобный стул. Лучше всего именно стул без подлокотников. Приятно заниматься, валяясь на диване или болтаясь в гамаке, но у меня есть опасения касательно полезности таких занятий. Стул должен быть удобным и не шататься. Если вам удобно заниматься на офисном кресле, то временно открутите у него правый (для левшей - левый) подлокотник, это не займет много времени.
  4. Метроном и тюнер. Неважно, будут они механические, цифровые, или программные. Эти устройства необходимы – они являются музыкальным компасом. Если у вас их нет, то нет и смысла начинать занятия. У меня данные функции с успехом выполняют соответствующие компьютерные программы.
  5. Порядок и исправность. Хороший шнур стоит дешевле, чем перегоревший динамик. Ваше душевное спокойствие стоит дороже пятнадцати минут затраченных на уборку. Для того чтобы ваши занятия были эффективными содержите ваше рабочее место в чистоте, а ваше оборудование (бас, комбик и преамп, провода, примочки, руки и голову) - исправным. Постарайтесь сделать так, чтобы ваше рабочее место было тихим, хорошо освещённым и проветриваемым, чтобы всё было под рукой и не было ничего лишнего.
  6. Что может понадобиться ещё
  • записная книжка (мало ли что нужно будет отметить)
  • устройство для записи (от кассетного магнитофона со встроенным микрофоном до портастудии – выбор за вами, а, кроме того, сейчас существует множество программ, с помощью которых можно просто и быстро сделать запись)
  • устройство для воспроизведения записи (вариантов, как вы понимаете, тоже множество)
  • пюпитр (если вы читаете с листа)
  • разная мелочь для баса (такая как ремень, шнуры, чехол или жёсткий кейс)

Выбор преподавателя.

Один из самых сложных выборов, который определяет очень многое в судьбе музыканта. Для выбора преподавателя я хотел бы предложить некоторые критерии оценки: компетентность, соответствие стиля, цена. Остановлюсь на каждом из них поподробнее.

На чём я основываюсь при оценке компетентности преподавателя:

  1. Наличие плана и программы занятий.
  2. Опыт преподавания.
  3. Владение теорией.
  4. Музыкальная и техническая эрудированность
  5. Умение чёткое и ясно формулировать мысли, умение хорошо объяснять
  6. Мнения учащихся или выпускников.
Моё мнение - преподаватель необходим. Деньги, вложенные в обучение, при правильном выборе вернутся вдвойне.

Соответствие стиля. Каждый из нас отдаёт предпочтение тому или иному музыкальному стилю. Чем больше ваш преподаватель будет подходить вам по стилю, тем более актуальные для себя знания вы получите. Зачастую преподаватель не нравится из-за своих предпочтений в музыке, стиле преподавания и т.д. Это не значит, что если есть расхождения в интересах и приоритетах, то преподаватель вам не подходит. Но всегда думайте о том, чему и как вы будете учиться и как скоро вы получите отдачу.

Цена. Как ни прискорбно, но и это тоже имеет значение. Хороший педагог обойдется недёшево, но и отдавать целую кучу денег за 1-2 занятия не стоит. Перед началом обучения подумайте, как долго вы сможете оплачивать занятия и рассчитывайте не меньше чем на 2-3 месяца по 3-5 занятий в месяц. Не покупайтесь на громкие имена – в первую очередь важно на сколько хорошо человек преподаёт, а не сколько он сделал записей и отыграл концертов. Бывает, что виртуозный музыкант и гениальный композитор - плохой педагог, случается и обратное.

Необходимое время занятий.

К сожалению, я не знаю, сколько времени надо заниматься вам, чтобы достичь результатов. Не думаю, что ответ на этот вопрос даст даже лучший педагог в мире – так как можно получить один и тот же результат за 20 минут и за полтора часа, в зависимости от подхода. Я попробую определить некоторые примерные временные рамки для лучшего планирования занятия. По моему мнению, занятие должно состоять из следующих частей:

Разминка. Я разминаюсь в 2 этапа – сначала делаю простые упражнения без баса для разогревания пальцев, кистей и запястий, затем упражнения с басом.

Работа над техникой. После разминки я делаю упражнения на технику – сначала простые, затем всё сложнее и сложнее. В упражнения на технику я включаю:

упражнения на силу, растяжку, беглость пальцев, т.е. непосредственно технические упражнения (я уделяю больше внимания таким упражнениям при подготовке к выступлениям, записи и т.д., чтобы поддерживать руки в форме)

гаммы, арпеджио, этюды (уделяю им больше внимания при отсутствии острой необходимости в чисто технических упражнениях)

Работа над произведениями. После технических упражнений руки прогреваются и выходят на пик формы, или же наоборот, требуют небольшого отдыха (в зависимости от интенсивности упражнений). Если руки в хорошей форме я разбираю /играю сложные произведения, если чувствую усталость – то стараюсь ограничится технически лёгкими вещами.

Другие занятия. Если есть возможность и время после игры произведений (или вместо них), я уделяю время другим видам занятий: чтению с листа, подбору на слух, импровизации, просмотру видеошкол или просто играю что-то для своего удовольствия.

Так как же построить занятие в зависимости от количества времени? Лично я бы сделал следующим образом – если времени:

Меньше получаса
то вообще бы не брался за бас, а лучше бы попил чаю, просмотрел почту или полазил по форумам

От получаса до часа
сделал бы разминку (5-15 мин.) и поиграл бы упражнения на технику.

От часа до двух
– сделал бы разминку (5-15 мин.), упражнения на технику (30-60 мин.), а дальше бы играл то, что было бы наиболее актуально в ближайшее время. Или же посвятил всё занятие только техническим упражнениям.

Больше двух часов
– включил бы все элементы занятия.

Лично мне необходимо не менее 2 часов занятий в день, чтобы оставаться в форме и понемногу прогрессировать. Самое главное в занятиях – не время, а постоянство и сосредоточенность на том, что ты делаешь.

Ещё несколько ключевых понятиях.

  • Целенаправленность. Учитесь не разбрасываться на этапе достижения какой-то цели. Если вы занимаетесь по какому-либо учебнику или программе – дойдите до конца. Если занимаетесь у педагога – доведите его до состояния, когда он скажет: «Я больше ничему не могу научить тебя… юный Скайуокер…». Тогда вы сможете увидеть реальные достижения ваших занятий.
  • Сосредоточенность и контроль. Если играете какое-либо упражнение или произведение, то думайте и уделяйте внимание игре, а не мыслям о том, как пойдёте вечером пить пиво. Это самый верный способ добиться результата. Следите за тем, как вы занимаетесь, не отвлекайтесь ни на что другое.

Делая что-то, обращайте внимание на нюансы звука, ваших ощущений, работы рук, на осанку, чувства, которые у вас вызывает упражнение или произведение. Только таким образом можно заметить собственные ошибки.

Для того чтобы было проще отслеживать свой прогресс, ведите дневник или просто отмечайте свои успехи. Движение вперёд будет только в том случае, если ваши занятия будут последовательно становиться более интенсивными – т.е. произведения и упражнения по мере развития будут становиться сложнее. Например, работая над увеличением скорости, поднимайте её понемногу каждый день и фиксируйте это в записях.

Довольно объективным критерием качества вашей игры будет запись. Сейчас существует достаточно программ, с помощью которых можно быстро и просто записывать небольшие аудиофрагменты. Таким образом, легко проверить качество звукоизвлечения, глушения. Есть верная поговорка: «Лента не врёт».

Если занимаетесь у преподавателя – попросите его оценить качество вашей игры. Интересуйтесь тем, как вы играете у музыкантов вашей группы. Возможно, взгляд со стороны поможет увидеть неучтённые ошибки.

  • Мотивация. Для того чтобы заниматься – надо уметь заставить себя делать это. Порой наш энтузиазм бьёт через край, а иногда инструмент не хочется даже видеть.Не надо себя насиловать. Занятия должны быть в радость. Симптомы потери мотивации (по статье Адама Нитти www.adamnitti.com – обязательно ознакомьтесь его статьёй «Где мне найти мотивацию?) следующие:
потеря желания заниматься
усталость от занятий
занятия уже пройденным материалом
рассеянность
негативное отношение к музыке вообще, и, в частности, к игре на басу
сильно расстраиваетесь, послушав своего любимого исполнителя
Дабы не переписывать указанную выше статью попробую дать свои указания. Лучше всего, на мой взгляд, стимулируют мотивацию:
  1. Необходимость. Если самый важный концерт в вашей жизни /запись /изгнание из группы/ экзамен и т.д. вероятен через неделю, то это очень подстёгивает желание заниматься.
  2. Разнообразие (в общем-то, об этом и ведёт речь в своей статье Адам Нитти). Если вам не хочется заниматься - попробуйте что-нибудь изменить в подходе к занятию, репертуаре, изучаемым приёмам. Переклейте обои и сделайте другую прическу, в конце концов.
  3. Отдых. Восемь концертов и три мастер-класса в неделю, плюс запись двух альбомов и проблемы в семье? И вы вдруг не хотите заниматься? С чего бы это? Правильное планирование обязательно должно учитывать отдых. Если надоело пилить гаммы и арпеджио – отставьте бас и проведите пару дней в обществе друзей, любимой девушки или парня, сходите в баню или съездите на курорт. Поможет, проверенно.
  4. Стимуляция. Сходите на хороший концерт или посмотрите его на видео. Послушайте любимые записи. Иногда этого достаточно, чтобы снова взяться за инструмент.
  • Работа с информацией – выбирайте из форумов, сайтов, видеошкол, концертов только необходимые вам знания, а не всё подряд. Информации сейчас достаточно, чтобы ознакомиться как с теорией, так и с любыми техническими приёмами.

Я обозначил лишь самые главные особенности построения собственных занятий. Если кто-нибудь думает иначе или сможет дополнить данную статью я буду только рад. Помните главное – никто не сможет сделать из вас басиста, кроме вас самих.

Для подготовки статьи использованы материалы публикации пользователя Basstream rpocc (rpocc.livejournal.com/666.html), за что хотелось бы выразить отдельную благодарность.


Комментарии: (5 Комментарии , 0 - новые)

TinyPortal v1.0 beta 4 © Bloc
Powered by MySQL Powered by PHP Powered by SMF 1.1.14 | SMF © 2006-2007, Simple Machines LLC Valid XHTML 1.0! Valid CSS! Rambler's Top100 Majordomo.ru - надёжный хостинг
Страница сгенерирована за 0.043 секунд. Запросов: 27.