Всех с наступающим! Basstream official logo
Добро пожаловать, Гость. Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь.

Новости: Басстрим открыт для тематической рекламы.
 
Форум Поиск Календарь Хелп Войти Регистрация
  *
*
по всем вопросам: basstream adware
от -=Znake=- | 50709 просмотров | 3 Комментарии
В поисках скорости
У каждого из нас бывали случаи, когда не получалось сыграть понравившееся произведение в нужном темпе, иными словами, каждый испытывал нехватку скорости. В данной статья я попытаюсь рассмотреть некоторые причины данного явления и некоторые возможности решения.
Я различаю следующие виды нехватки скорости:
  • Кратковременная (не удаётся сыграть соло, кусок произведения, сложный переход)
  • Постоянная (вообще не удаётся сыграть произведение/несколько произведений в нужном темпе)
Кратковременная нехватка скорости
Мероприятия, которые надо предпринять, чтобы ликвидировать данный недостаток располагаются в следующем порядке:
  1. Если песня своя – посмотреть, а так ли необходим данный кусок? Может, если его сыграть проще или по-другому, или вовсе убрать, то произведение будет слушаться лучше? Если песня чужая – то выяснить, как данный кусок играется в оригинале. Проверьте ноты или табулатуру, по которой разучивается произведение. Сравните с оригинальной записью, посмотрите концерт. Возможно, что данный кусок – какой-нибудь студийный наворот. Если вы всё играете правильно, то идём дальше.
  2. Проверьте аппликатуры, которые вы используете. Зачастую оригинальные аппликатуры могут быть неудобными или неподходящими для вас. Попробуйте разные варианты.
  3. Проверьте используемые вами технические приёмы правой и левой руки. Возможно, что необходимый кусок играется с помощью:
  • Рейка, свипа, трёх- или четырёхпальцевой техники, медиатора, тэппинга, слэпа. Возможно, что нехватка скорости вызвана неправильным использованием конкретных приёмов звукоизвлечения правой рукой.
  • Легато – т.е. с использованием приёмов хаммер и пул. Возможно, что нехватка скорости вызвана тем, что вы не играете данные приёмы в нужном месте. Это особенно важно при игре трелей, быстрых восходящих и нисходящих пассажей и т.д.
  1. Если вы играете правильную партию с использованием правильных приёмов звукоизвлечения, то настало время поработать над самим вызывающим неприятности куском. Допустим, что он имеет следующий вид (пример 1):

Пример 1

  • Разбиваем кусок на части (особенно если они повторяются) и устанавливаем метроном на невысокий темп (пример 2), после чего разучиваем. Если это сложно, то необходимо некоторое время поработать над куском в произвольном темпе, просто отбивая ритм ногой.

Пример 2


  • После того, как кусок выучен, начинается наработка скорости. Можно просто поднимать темп до тех пор, пока он не достигнет оригинального, но возможно, что ограниченность пальцев по скорости не даст этого сделать. Есть некоторые приёмы, благодаря которым можно постепенно увеличить скорость: например, играть требуемый кусок с удвоением нот (пример 3).

Пример 3


  • Можно играть кусок даже с утроением нот (пример 4). При подобном разучивании необходимо точно выдерживать длительности и стараться играть с максимальной чистотой звукоизвлечения. Добейтесь чёткости в каждой ноте. Поиграйте данные вариации в разных аппликатурах и пальцовках обеих рук. Необходимо достичь полной уверенности, расслабленности и свободы, и только после этого поднимать темп. Поднимайте темп постепенно, не торопитесь. Главное в подобных упражнениях – выработка отточенных движений, в которых будет отсутствовать всё лишнее. Это позволит добиться, кроме разучивания произведения, улучшения техники в целом.

Пример 4

  • Хороший приём по наработке скорости – свингование нот (пример 5, пример 6)
Пример 5

Пример 6

  • Вопрос скорости неизменно связан с проблемой ровной игры. Механически нагнать скорость - не самое большое затруднение в этой жизни. Не секрет, что быстрый, но неровно сыгранный пассаж вызовет у слушателя негативные эмоции. Простой, но, тем не менее, очень эффективный способ решить проблему ровности – игра пунктирным штрихом. Сначала сыграйте пример 7, затем пример 8 (пример 7 наоборот). А теперь снова пример 7. Как говорится, почувствуйте разницу...
Пример 7

Пример 8

  1. Рекомендации для работы над этими вариациями:
  • Попробуйте играть всё то же самое штрихом стаккато.
  • Попробуйте играть всё то же самое максимально расслабленными (даже вялыми) руками без всяких усилий и напряжения. Но следите за точностью и качеством звукоизвлечения.
  • Попробуйте играть всё то же самое с усиленным звукоизвлечением.
  • Попробуйте играть всё то же самое с утрированно сильным акцентом на сильные доли
  1. Не забудьте столь же тщательно отработать переходы между частями и кусок в целом. Сначала медленно, затем повышая темп.
  2. Вот ещё несколько советов:
  • Помните о закономерности: чем выше скорость игры, тем меньше должна быть сила звукоизвлечения.
  • Уделите время упражнениям на согласование работы обеих рук (например, хроматическим упражнениям). Это поможет вам играть на высоких скоростях чище и точнее.
  • Старайтесь играть после разминки и разогрева – скорость будет немного выше
  • Помните, что правильно разученное произведение должно выполняться без физического напряжения, чётко и ровно. Вы должны быть готовы сыграть произведение как минимум на 5-10 %. быстрее, чем в оригинале.
Как всё это работает
Качественная игра на повышенных скоростях состоит из двух важных компонентов:
  • Техники игры
  • Физической выносливости
Что такое техника игры? Если рассматривать физиологическую сторону вопроса игры на бас-гитаре (да и вообще на любом музыкальном инструменте), то она представляют собой сочетание небольших простых точных движений – т.е. левая рука делает движение по прижатию струны на определённом ладу, правая рука в это время осуществляет извлечение звука, в результате получаем ноту. Затем процесс повторяется.
Рассмотрим любое движение более подробно (например, прижатие струны указательным пальцем на первом ладу):
    1. Как свершается движение в первый раз? Палец из некоторой точки начинает приближаться к требуемому ладу. Это движение совершается рядом микроусилий различных мышц пальца, кисти, даже предплечья. На каждом микроэтапе нашему мозгу посылаются сигналы о том, в каком состоянии сейчас всё это хозяйство находится. И мозг, анализируя это состояние, посылает обратные команды скорректировать микродвижения тех или иных мышц (Это в чём-то похоже на канатоходца, особенно начинающего, его тело подрагивает, это и есть эти микродвижения и следующие за ними подправки мозга. Аналогично выглядят дети, учащиеся ездить на велосипеде - постоянно дёргающийся в сторону руль и даже тело, постоянно перегруппировывающееся). Для того чтобы выполнить движение организм прилагает все силы, старается выполнить его любой ценой. Поэтому в движении, для выполнения которого требуется мало усилий, задействованы очень много мышц, большая часть которых совсем не нужна для его выполнения.
    2. Немного привыкаем. Если практиковать движение достаточно регулярно, долго, медленно и осмысленно, наш мозг начинает какую-то часть микродвижений контролировать и корректировать подсознательно, т.е. мы об этом думать не будем и выполняется это как бы автоматически. Причём мозг эти движения ещё и оптимизирует, находя кратчайшие пути при движении (Примерно как на велосипеде - ведь умеющий хорошо ездить, не дёргается из стороны в сторону, ему не надо дёргать далеко влево, а потом для компенсации далеко вправо, он просто остаётся посередине. Это кажущееся поведение - на самом деле движения вправо-влево есть, но с очень маленькой амплитудой, ровно настолько, чтобы выполнять функцию гироскопа).
    3. Траектория отработана. Это тот этап, когда все микродвижения "ушли" в подсознание. Мы уже не думаем о том, как бы палец не "сбился с пути" - достигнут полный автоматизм.
    4. Коррекция во времени.Когда палец двигается по направлению к желаемой точке, наш мозг микрокомандами подправляет мышцы чтобы они двигались в нужном направлении т.е. корректирует движение в пространстве. Но есть ещё один момент - время, ритмика. Музыки без ритма не бывает, это один из важнейших её аспектов. Поэтому важно не только куда двигается палец, но и когда именно он достигнет цели и нота зазвучит. Поэтому с какого-то момента, когда движение в принципе "загнано" в подсознание, надо подключить метроном, чтобы наш мозг, сверяясь с ним, посылал микрокоманды замедлить или ускорить движение чтобы палец мало достиг цели, но ещё и достиг цели именно тогда когда надо. Или, иными словами, вписался в ритм. Тут опять же неизбежны курьёзы - палец то опережает время, то отстаёт. Постепенно, работая над ритмом, микрокоррекции времени тоже оптимизируются и палец начинает попадать в цель именно когда нужно, всё больше и больше повышая точность. И контроль мозгом ритмики так же уходит в подсознание, как до этого ушёл контроль траектории.
    5. Посажено. Итак, движение "уже сидит в пальцах" - контроль траектории и ритмики осуществляется полностью подсознательно. Внешне это выглядит (и ощущается) так, что движение осуществляется абсолютно неосознанно, но при этом оно точно, как в плане траектории, так и ритма. Поскольку движение пальца выполняется подсознательно, то мозг можно освободить для сознательных движений – например, направить мысли на то, что надо играть. Если раньше мы целиком были поглощены мыслями о том, как правильно сделать движение, то теперь можно подумать и о других вещах.
Мы рассматривали движение одного пальца, но этот принцип работает точно так же и для игры фраз и вообще для других сложных автоматических движений (спорт, другие виды искусства, ремёсла и т.д.). Какие выводы из этого можно сделать:
  • Для того чтобы получить правильное движение необходимо заниматься медленно, постепенно повышая скорость. На первоначальном этапе необходимо выполнять движение как можно более правильно и точно (просто гораздо проще выработать новый двигательный стереотип, чем переделать старый). Это же относится и к выбору аппликатуры. Играя быстро, мы задействуем все ранее выработанные навыки, но для выработки новых навыков нет возможности – наше сознание и подсознание направленно только на то, чтобы выполнить движение. Единственное, что увеличивается со временем при быстрой игре – это выносливость. Но вместе с тем, играя быстро легко «переиграть» руки. Потому так важны занятия в медленном темпе – благодаря им мы улучшаем технику. Но не стоит играть очень медленно – это так же неестественно для организма, как и большая скорость. С другой стороны, играть нужно во всех возможных темпах, поскольку руки (так же как и мозг) должны адаптироваться в них, нужна подкорректировка.
  • Чем больше мы занимаемся, тем легче и проще становятся движения. Во-первых, занимаясь, мы увеличиваем выносливость и силу рук. Во-вторых, само движение становится более экономичным – из него убирается всё лишнее.
Постоянная нехватка скорости
Необходимо осознавать, что постоянная нехватка скорости вызвана, прежде всего, нехваткой:
  • Техники (при «грязном», «незрелом» звуке)
  • Выносливости (при игре длинных партий на больших скоростях, даже если эти партии очень просты)
  • Координации (при игре партий со скачками по грифу)
Для устранения каждого из этих недостатков необходимо предпринять разные мероприятия. Общие рекомендации же будут таковы:
Развитие техники:
  • Тщательно проанализируйте технику обеих рук: постановку рук, движения пальцев, правильность аппликатур. Возможно, проблема связана с тем, что ваша техника неэргономична, некомфортна. Возьмите несколько уроков у квалифицированного преподавателя, хотя бы по постановке и работе рук – они быстро окупятся.
  • Возможно, что необходимо будет перейти на другую технику звукоизвлечения, позволяющую достичь большей скорости (трёх- и четырёхпальцевые техники правой руки, медиатор; doublethumbing– в слэпе)
  • Уделите больше внимания чёткости вашей игры, добивайтесь полной концентрации на произведении.
Развитие выносливости:
  • Играйте только после разминки и разогрева
  • Играйте больше упражнений для левой и правой руки – на растяжку, точность звукоизвлечения, отработку штрихов и чёткости, отработку динамики и ровности.
  • Играйте произведения на пределе вашей скорости
  • Играйте больше произведений требующих повышенных технических навыков (этюдов, классических и джазовых произведений)
  • Купите эспандер и тренирутесь с ним. Постепенно выносливость увеличится.
Развитие координации
  • Игра гаммы и арпеджио аккордов в двух и трёх октавах
  • Игра секвенций
Необходимо понимать, что ликвидация постоянной нехватки скорости - дело времени. Как ни странно, самый лучший эффект дают упражнения в невысоких (для меня это – 60-80 уд./мин. максимум) темпах, при полной концентрации с максимальной чёткостью, так как они позволяют быстрее сформировать верный двигательный стереотип.
Лучший способ преодолеть данный недостаток – подождать, не прерывая занятий. Попробуйте отложить произведение на некоторое время, а потом вернуться к нему, возможно, что затруднения отпадут сами собой. Занимайтесь регулярно и без больших перерывов, ставьте определённые цели и старайтесь их достигнуть. Главное в подобных занятиях – последовательность.
Некоторые размышления и дополнения
  1. Скорость и комплекс. Жажда скорости, желание играть быстро постоянно присутствует у большинства музыкантов. Почему? Просто мы все привыкли к тому, что тот, кто играет быстро – тот крутой музыкант. Кто играет медленно – тот тоже может быть хорошим музыкантом, но не настолько, как первый. Но могу сказать только одно – во многом это просто наш комплекс и чем старше и умнее мы становимся, тем меньше нас интересует скорость. Это происходит оттого, что мы часто желаем скорости даже не совсем представляя, что это и зачем она нам нужна. Но для того, чтобы быть хорошим музыкантом она необходима, полагаем мы. А это не так… Подумайте, чего вы хотите добиться. Музыка это не спорт. Техника и скорость важны, но они являются не целью, а лишь средством выражения музыкальной мысли. Не забывайте об этом. Пусть же вашими стремлениями будет мелодия, чистота, ровность – и вы не заметите сами, как начнёте играть с той скоростью, которая будет вас устраивать.
  2. Скорость и стереотипы. Не стоит полагать, что стоит один раз достигнуть какой-либо скорости, и она будет с вами постоянно. Поскольку одной из основ скоростной игры является выносливость, то для того, чтобы играть быстро придётся кроме достижения некоторой скорости игры постоянно держать себя в форме. Так что скорость плавно приходит и уходит, и иногда для того, чтобы просто остаться на месте, придётся бежать изо всех сил. Кроме того, не стоит полагать, что скорость это какая-то дискретная величина. Т.е. научиться играть быстро это типа тянешь, тянешь и - щёлк - я уже "скоростник". Парадокс в том, что хотя большинство вроде бы понимают постепенность этого дела, эффект "щёлка" чётко сидит в подсознании чуток поглубже. И все подсознательно этого "щёлка" ждут. Свидетельством этого является то, что большинство говорят: "Не могу играть быстро, почему?", а не "Не могу играть это быстрее этого темпа...". Это принципиально - первый вопрос отражает тот самый "щёлк", т.е. как бы есть небыстро и есть быстро и он пока во второе состояние из первого не перешёл. В результате наблюдается следующее явление: статьи о технике игры мельтешат одним и тем же - "играйте медленно, постепенно наращивая скорость". А кто это делает в реальности? Единицы. Причём по большей части те, у кого над головой учитель есть, который не поскупится на подзатыльник, если попытаешься "немного погонять". Остальные стараются надурить (кого?? - себя!!), перескочить, сразу в дамки попасть, а в результате оказываются в дураках.
  3. Скорость и техника. Порой приходится сравнивать двух музыкантов, которые играют одинаково быстро. Один для нас – кумир и бог, другой – просто музыкант. В чём между ними разница? Кроме скорости есть ещё и техника – музыкальный фрагмент сыгранный чётко, чисто и ровно слушается классно, пусть даже это четверти в темпе 60 уд./мин. Быстрый кусок с «грязным» звукоизвлечением, плавающей динамикой и ритмикой отдаёт дилетантизмом.
  4. Скорость и настроение. Даже если вы играете быстро, чисто и ровно это может быть скучным. Не забывайте о том, что музыка – это, прежде всего, выражение ваших мыслей и эмоций, музыка – это язык. Лучший оратор не тот, кто говорит 100 слов в секунду, а тот, кто сумеет лучше донести свои мысли и чувства до других. Очень важно, чтобы ваша игра создавала настроение, для качественной игры необходимы грув и эмоции. Помните об этом. Игра без чувств – это упражнение, игра с чувством – это музыка. Некоторые из нас так увлечены техникой и скоростью, что совершенно об этом забывают.
И напоследок: из размышлений молодого музыканта – «Я могу сыграть 32 ноты в секунду! Только такая ерунда получается…»
Выражаю благодарность Валерию Башкову aka Bassmanic (http://bashkov2.narod.ru) и Армену Мкртчяну (http://guitar.armenm.com) за ценные дополнения и советы. При подготовке данной статьи использованы материалы публикации Армена Мкртчяна «Что такое скорость?» (http://guitar.armenm.com/WhatIsSpeed.htm).
Хочу выразить отдельную благодарность пользователю Basstream Дмитрию Сорокину aka Старина Хэнк за своевременные советы и дополнения.

Комментарии: (3 Комментарии , 0 - новые)

TinyPortal v1.0 beta 4 © Bloc
Powered by MySQL Powered by PHP Powered by SMF 1.1.14 | SMF © 2006-2007, Simple Machines LLC Valid XHTML 1.0! Valid CSS! Rambler's Top100 Majordomo.ru - надёжный хостинг
Страница сгенерирована за 0.041 секунд. Запросов: 26.